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sábado, marzo 05, 2011

Literatura Satánica.

Literatura Satánica.

Es la religión, y más concretamente la judeo-cristiana, la que ha “informado” a lo largo del tiempo a toda nuestra cultura occidental de la existencia de un ser, muchos seres, que se opusieron a Dios, siendo expulsados del “paraíso” y convirtiéndose en malvados seres “oscuros” que van por el mundo haciendo todo el mal que pueden. Ese concepto de “maldad” absoluta, en contraposición a la supuesta bondad de Dios, es el que caracteriza al protagonista de este artículo.

Para hablar del demonio, o el Demonio –que no se me vaya a enfadar- habría que dedicar mucho más tiempo y espacio del que podemos disponer en esta sección; además, otros mucho mas doctos en demonología ya han escrito lo suficiente acerca de este personaje. Aquí vamos a centrarnos en reseñar algunos títulos de los que puedan resultar interesantes para los lectores.

Empezaremos con algunos de los más clásicos y en primer lugar podemos ver que en La divina Comedia Dante describe en su primera parte como es el infierno, que está compuesto de nueve círculos donde se castiga a los “pecadores” en función de su falta. Lucifer, el Diablo por definición, es un monstruo de 3 cabezas, en la que en una de las bocas de éstas se encuentra Judas, que es mordido habitualmente por el juguetón jefe demoníaco. El diablo cojuelo es una obra del siglo XVII cuyo autor es Luis Vélez de Guevara. Su protagonista es un diablo menor que sirve al hidalgo Don Cleofás Leandro Pérez Zambullo. Éste se ha hecho con la servidumbre de Cojuelo al liberarlo de una redoma donde estaba encerrado, una circunstancia muy parecida a la de los “genios” clasicos. Este diablillo debe su sobrenombre, cojuelo, a haber sido aplastado por sus hermanos demonios al comienzo de la rebelión contra Dios. La novela está dividida en “trancos”, término que se aplica a la cojera del demonio, en lugar de capítulos. No menos famosa es Fausto escrito por Goethe en 1806 y publicada originalmente en dos partes. Aunque no es el protagonista de la obra, la intervención del diablo, Mefistófeles en este caso, es fundamental para el desarrollo de la obra. Este diablo “apuesta” con Dios que es capaz de pervertir a su favorito, en este caso el Doctor Fausto. Efectivamente, Fausto hace un pacto con el diablo, que le concede acceder a sus deseos en esta vida y servirlo un vez muerto en el infierno. Naturalmente el pacto devendrá en tragedia al encapricharse Fausto de Margarete y las consecuencias de este “enamoramiento”.

Adentrándonos en el siglo veinte, la literatura demoníaca se hace más extensa y con algunos títulos que se hacen muy populares. Enrique Jardiel Poncela, que ya había fantaseado con lo divino en su imprescindible La tournée de Dios (1932), escribe la obra de teatro Las cinco advertencias de Satanás que se estrena el 20 de diciembre de 1935 y que consta de 4 actos con escenarios en Madrid y Niza. Nos encontramos ante una obra cómica, como casi todas las de este autor en la que predominan los inteligentes diálogos y la aparición en off del diablo que realiza una especie de pacto con Ramón, un engreído ególatra en palabras del mismo autor.

La semilla del diablo (1969) de Ira Levin debe su fama a la trasposición cinematográfica que efectuara Roman Plansky en el mismo año. El demonio ha de encarnarse, como hiciera Dios dos mil años antes, en humano y para ello elige a una joven llamada Rosemary Woodhouse. Terrorífica novela en la que la protagonista se ve envuelta en un ambiente conspirativo y opresivo. Uno de los grandes clásicos del subgénero demoníaco. Tampoco podríamos obviar en esta breve reseña una de las novelas que se puso de moda en los años 70 debido, una vez más, a su adaptación al cine. Se trata de El exorcista, escrita por William Peter Blatty, que si bien no tiene como protagonista estricto al diablo, si que encarna ese terror al mal encarnado, que se prodiga tanto en la literatura como en otros medios. La historia de la posesión de una adolescente, Regan, por parte de un demonio, propiciará el exorcismo que da título a la novela.

Ángel caído (1978) de William Hjortsberg es otra de las novelas adaptadas a la gran pantalla con el título de El corazón del ángel, que fue dirigida por Alan Parker en 1987. El detective Harry Angel es contratado por un caballero francés, Louis Cyphere, para localizar a un cantante famoso herido en la segunda guerra mundial. Nada es lo que parece y Lucifer actuará en beneficio propio y por medio de Ángel

El Abogado del diablo (1990) Andrew Neiderman anticipa, casi, la trama de la serie Ángel y el buffete de abogados de Wolfram & Hart. Efectivamente, un joven abogado, Kevin Taylor, es contratado en el despacho de John Milton como gran promesa. Detrás de los ademanes tranquilos y aristocráticos de Milton y de sus espectaculares éxitos legales, se esconde algo terrorífico que Taylor no tardará en descubrir.

Otro título a tener en cuenta en este breve repaso es la novela corta de Ángel Torres Quesada titulada Sombras en la eternidad. Escrita en 2001, fruto de la beca Semana Negra-Pepsi- cambia totalmente el registro al que nos tiene acostumbrado el escritor español. La trama se centra en los intentos encontrar una respuesta a un largo enfrentamiento entre el bien y el mal, que no son tan claros como parecerían. ¿Es el demonio el enemigo de la humanidad, o todo lo contrario? El contrincante de Elia Barceló se edita en 2004, aunque está escrita diez años antes. Un prestigioso actor es abandonado por su pareja y este hecho le provoca un colapso del que tarda en recuperarse un año. En el intento de recuperar a su chica, vemos que lo que parecía casual no lo es en absoluto y que fuerzas “sobrenaturales” lo están manipulando. Tengo particular afecto a una novela que publicara Pedro Jorge Romero en el último número de la desaparecida revista BEM titulada El orgullo de Dios. En un futuro lejano la guerra entre las fuerzas del bien y del mal se desarrolla en todos los frentes del universo. Las fuerzas de la Iglesia toman parte en ella, teniendo al Papa como máximo general de las fuerzas terrestres. Una muy buena space opera en la que el papel del Diablo es fundamental.

Por último reseñar una publicación reciente como es La fiesta de Orfeo de Javier Márquez y que fue publicada en 2009. La investigación de unos terribles asesinatos llevarán al inspector de Scotland Yard Andrew Carmichael a colaborar con el conocido actor Peter Cushing en la búsqueda de un filme con fama de “satánico” titulado “La fête du Monsieur Orphée”. Una novela en la que la mezcla de personajes reales del mundo de la productora británica Hammer con otros ficticios da un juego extraordinario.

Naturalmente, hay muchas más obras que podrían haber sido consideras en este breve resumen, pero entiendo que estos títulos ofrecen una variedad más que interesantes para el lector. Para acercarse al mundo de la literatura demoníaca, en la que Satán, Lucifer, Mephisto o cualquier otro nombre que quieran ponerle, hace su aparición, o es protagonista, no duden en leer cualquiera de estas propuestas. Seguro que no quedarán indiferentes.

Publicado originalmente en la revista ScifiWorld

viernes, febrero 25, 2011

W DE WATCHMEN


W DE WATCHMEN

RAFAEL MARIN

EDITORIAL DOLMEN

160 Páginas.

PVP 15,95 euros.
ISBN: 978-84-92458-27-1

Sin duda es la película del momento. Nos referimos a Watchmen, dirigida por Zack Zinder, que ha levantado pasiones encontradas; hay espectadores que abominan de ella, otros consideran que es una adaptación mas y, por último, nos encontramos con los que les ha parecido una mas que interesante película. Es curioso contemplar como las opiniones encontradas convergen en una irrefutable conclusión: la película no deja indiferente a nadie.

Pero antes de que este fenómeno mediático nos avasallara el tebeo en el que se basa, de igual nombre, ya causó una profunda conmoción en el lector de historietas; conmoción favorable en un porcentaje altísimo. Alan Moore y Dave Gibbons crearon en 1986 una serie de 12 comic-books que revolucionarían el concepto del superhéroe y, lo que es más interesante, el concepto de tebeo como tal.

Rafael Marín es un novelista reconocido en el ámbito de la literatura fantástica, pero también es guionista de tebeos (Iberia Inc, Tríada Vértice, Los Inhumanos y Los 4 Fantásticos para la editorial Marvel), traductor y ensayista. En esta última faceta ha publicado varios estudios sobre tebeos como pueden ser Los comics Marvel o Spiderman; el superhéroe en nuestro reflejo. Ahora, Marín ha escrito un documentado libro dedicado íntegramente a los 12 números de Watchmen, reflejando en él sus conocimientos, investigaciones y experiencias proporcionadas por la lectura de la obra.

El ensayo está dividido en 9 capítulos en los que el autor ofrece una panorámica amplia tanto del guión, como de los escenarios, los personajes o los dibujos. De entre todos destacaría los que están enfocados a mostrarnos cómo fue la génesis de la maxi serie, a través de las opiniones de sus creadores, y qué son y como se comportan los personajes. En el primero de ellos, el denominado Relojeros, nos sorprende la cantidad de datos recogidos de los autores y sus impresiones cuando estaban creando el tebeo. Son declaraciones, encontradas según el propio Marín en su investigación por la red, que fueron efectuadas mientras que la historia estaba en pleno proceso productivo o inmediatamente después de su edición. Son aportaciones muy valiosas puesto que surgen de unas primeras impresiones sobre su propia obra y que pro vez primera son recopiladas y publicadas en castellano. El capítulo Reflejos y mariposas nos brinda la oportunidad de revisar uno por uno los personajes principales, y muchos secundarios, que participan en el fantástico tinglado que es la obra original. En el análisis exhaustivo que se realiza se podrán leer opiniones, teorías y explicaciones que trazan un mapa del tebeo muy completo. En los demás capítulos podemos ver como el autor se centra en otros aspectos del tebeo para exprimir al máximo unas claves que nos hacen comprender por qué se le considera uno de los mejores, o el mejor, de todos los tiempos.

Además del texto de Marín, se intercalan en sus páginas viñetas entresacadas del tebeo original y dibujos creados por Victor Santos o Sebas Martín que forman un atractivo contenido gráfico, complemento necesario y de agradecer para la profundidad del texto.

W de Watchmen es un libro sólido y, sobre todo, clarificador que ilustra sobre la grandeza del tebeo que disecciona. Es muy probablemente el ensayo más lúcido sobre la obra de Gibbons y Moore y resulta, sin duda, una obra de imprescindible lectura para todos los aficionados

Como dice Marín:

“Cinco personajes, un cadáver y un universo al borde de la destrucción bastan y sobran para crear una obra maestra.”

Todo eso es Watchmen; y W de Watchmen lo explica de manera convincente.

Publicado originalmente en la revista ScifiWorld

martes, febrero 15, 2011

John Phillip Law: Diabolik Angel


John Phillip Law: Diabolik Angel

Carlos Aguilar / Anita Haas

PVP: 35

de páginas 240

ISBN: 978-84-612-4501-7

En una primera colaboración, y esperemos que no sea la última, esta revista, ScifiWorld, y la conocidísima revista especializada Quatersmass, nos presentan este lujoso libro que está dedicado íntegramente a la figura del recientemente desaparecido John Philip Law.

Hay que tener en cuenta que el contenido del libro, una biografía del actor en esencia, es el resultado de la colaboración del propio biografiado con los autores Carlos Aguilar y Anita Haas. Por tanto lo que se cuenta en el texto está tomado de primera mano y contó con el beneplácito de su protagonista. Como autobiografía hay, pues, que tomarlo con todo lo bueno y teóricamente sesgado, ya que se trata de una información unidireccional, que estas memorias puedan tener. La historia de la vida del protagonista es mucho mas interesante cuando ésta se relaciona con el fantástico mundo que le tocó vivir.

En cuanto al continente habría que resaltar que estamos ante una edición bilingüe, español-inglés, claramente pensada para su venta en mercados mas amplios que el español. Lo cuidado de la edición y la profusión de fotos, 600, hacen del libro un producto mas que atractivo para el aficionado al cine en general y al fantástico en particular. Y eso es así porque, además de sus múltiples interpretaciones en otros géneros, John Philip Law se prodigó en papeles relacionados con el cine fantástico. Basta recordar sus participaciones como protagonista en en “Diabolik”, “Barbarilla” o “El viaje fantástico de Simbad”.

El libro está estructurado como una larga charla con el actor en el que los dos autores nos proporcionan la información siempre desde el punto de vista del entrevistado. Los diálogos están trufados de numerosas anécdotas de los rodajes y de los entresijos del mundillo del cine. ¿Sabían que pudo haber sido el protagonista de “Cowboy de medianoche” en lugar de John Voight, o que durante el rodaje de Barbarella permaneció colgado de correas, junto a su partenaire Jane Fonda, durante horas y mas horas? Todo este tipo de anécdotas son explicitadas a lo largo del texto en el que el protagonista no se priva de contar sus opiniones, a veces duras a veces amables, sobre el mundo de “glamour” de Hollywood, o de los Europa. Conoceremos sus impresiones sobre figuras muy conocidas del mundo del cine: Jane Fonda, Hugh Hefner, Robert Ryan, David Hemmings, Marisa Mell, Rod Steiger, María Schell, Michelle Pícoli, Burt Lancaster, Charlton Heston. Unos mas apreciados que otros, indudablemente.

La historia del actor está plagada de escenarios cambiantes: USA, Europa –Italia, España, los países del este, Gran Bretaña- o Asia, donde rodó en Sri Lanka. Los múltiples directores que conoció y los cientos de compañeros y compañeras de rodaje son descritas con gran incidencia en el material gráfico. Éste contiene fotografías de toda clase, desde las más conocidas hasta algunas que son una novedad absoluta. Si interesantes son las anécdotas de los múltiples rodajes, mucho mas resultan las que están relacionadas con los personajes que, como ya hemos contado, tuvo la fortuna de conocer. Como escribe J.P Bango:

“[…] incluso la vida de un actor menor en el plano universal (no vamos a cuestionar su estatus de intérprete de cult) como John Phillip Law puede llegar a ser ciertamente estimulante, casi novelesca, vista desde la perspectiva de un explorador que se adentra en la selva para desvelarnos sus secretos más recónditos.”

Si la edición formalmente es exquisita no lo es menos su contenido informativo. Harry Harrihausen el mago de los efectos especiales, con el que firmaría el film de Simbad, es el prologuista de lujo de este libro. La edición incluye una completa filmografía. Que incluye todos su trabajos en teatro, cine y televisión, y un imprescindible índice onomástico que nos permite movernos con soltura por el libro.

Pasen y lean la vida y milagros del “Ángel más hermoso del cine y el más osado de los capitanes Simbad”. No se sentirán defraudados.

Publicado originalmente en la revista ScifiWorld

sábado, enero 15, 2011

TERROR CINEMA

TERROR CINEMA

Juan Andrés Pedrero Sánchez

Calamar Ediciones

Nº de páginas 448

PVP: 37.50 €

ISBN: 9788496235236

En el tiempo de vida de esta columna es la primera vez que se refleja en ella un ensayo. Pero era obligado traer a este SicifiWorld una obra nueva sobre uno de los temas que tratamos en la revista como lo es el Terror, en este caso el terror filmado.

Pedrero ha realizado un obra muy particular que nace de su “amor” a un género cinematográfico, como él mismo se encarga de narrar en la introducción.

Lo primero que sorprende al lector es la cuidadísima edición que tiene la obra. Estamos ante un auténtico formato enciclopédico, con unas características muy destacables: un tamaño adecuado, tapas duras, marca páginas incluido, selección adecuada de fotos a todo color, y una maquetación muy atractiva en la que, por ejemplo, están las notas en los laterales lo que facilita su lectura notablemente.

Si el continente se puede calificar de sobresaliente, el contenido es no menos interesante. La obra funciona como obra de consulta para completistas o aficionados al género, pero también se puede dirigir a los lectores que quieran iniciarse en el terror cinematográfico.

El libro está dividido en 12 capítulos que abarcan desde los comienzos del cine hasta “casi” la actualidad. Y digo casi porque Pedrero se ha detenido en 1975tpara cerrar el volumen. La última de las películas comentada es la famosísima “Tiburón”, famosa, al menos, para los que ya peinamos canas o que ya ni siquiera las peinamos.

Este parón a mediados de la década de 1970 puede suponer que el autor no considera que hay clásicos del cine de terror a partir de ese año, bien sea por su modernidad -¿un clásico ha de ser necesariamente bendecido por el paso del tiempo?- o porque considera que ningún film reciente merece el reconocimiento como clásico. Se podrían recordar algunos títulos recientes que podrían perfectamente entrar dentro de esa calificación, y sólo a título de ejemplo recordemos “Alien”, “El resplandor” o “El sexto sentido”.

Las películas analizadas, 85 en total, son una muy buena muestra de lo que ha sido el cine de terror a lo largo de los años, siempre contando con la limitación temporal antes comentada. Desde los primeros balbuceos del cine, el terror ha sido un género muy abundante en la filmografía mundial. Muchos han sido los títulos que se han adscrito al género, pero muy pocos de ellos han conseguido ser apreciados por los aficionados mas allá de sus relativamente breves vidas desde el estreno. De esos filmes son de los que se ha ocupado Pedrero en esta recopilación. Podrán ser discutibles algunas de las elecciones del autor sobre algunos títulos que, con otros criterios, se consideran menores, pero indiscutiblemente el porcentaje de coincidencias con los que reconocemos como “canónicos” es muy notable. Resumiendo: son todos, o casi, los que están.

En la elección de títulos el autor se posiciona de manera muy particular, con algunas incorporaciones que se alejan de lo que otros autores consideran clásicos el cine de terror. Esta selección incluye filmes que entremezclan géneros por lo que su clasificación e inclusión es, cuando menos, un ejercicio de riesgo. Entre esos títulos que se mueven en el limbo de las indefiniciones están “King Kong”, “Garras humanas”, “La parada de los monstruos”, “Terror en el espacio” o “Tiburón”, que dan un ejemplo de la heterodoxia de la selección realizada.

“Terror Cinema” no es un ensayo académico, con miles de referencias, informaciones y sesudas disquisiciones metareferenciales; si es el perfecto regalo para los aficionados al cine de género. Sobre todo, no se puede dejar pasar el cuidado grafismo de la obra. Increíble.

miércoles, enero 05, 2011

Historias de ciencia ficción


Historias de ciencia ficción, Agustín de Foxá

La Biblioteca del Laberinto.

240 págs

20 €

“Soy aristócrata, soy conde, soy rico, soy embajador, soy gordo, y todavía me preguntan por qué soy de derechas. ¿Pues que coños puedo ser?”.

Esta frase, atribuida al mismo Agustín de Foxá, hacía un auto-retrato paródico del autor que traemos a esta columna hoy.

Foxá fue un diplomático, falangista, y, a tenor de lo visto y leído, atípico dentro de la negrura del régimen franquista. Su obra mas conocida “De Madrid a Checa” narra la guerra civil desde el punto de vista de un representante del bando rebelde. Recientemente su nombre ha saltado a la palestra debido a la prohibición de un homenaje a su persona a los 50 años de su fallecimiento. Un homenaje a su hacer literario, que no político, se vio truncado por la negativa del Ayuntamiento de Sevilla que temía que se convirtiera en un homenaje “político”, lo que parece una incomprensible censura a estas alturas del siglo XXI.

Es desconocido para el aficionado al género fantástico, y mucho mas para el público en general, que Agustín de Foxá publicó varia sobras de temática fantástica y de ciencia ficción. La editorial “La Biblioteca del Laberinto”, que tan acertadamente dirige Francisco Arellano, ha lanzado al mercado el volumen que ahora comentamos y que contiene todas las obras de Foxá que dedicara al género. Se contienen en sus páginas los relatos “Hans y los insectos”,“Viaje a los efímeros”, “El lobizón” y la obra de teatro “Otoño del 3006”. Se completa el libro con artículos publicados en ABC referidos en genarla a la ciencia ficción. Todo ello está completado con el exhaustivo ensayo sobre la obra fantástica del autor escrito por Mariano Martín Rodríguez, en el que se destaca el interés de Foxá por las películas y la literatura de ciencia ficción.

La obra de teatro “Otoño del 3006” es una fantasía futurista de corte admonitorio. Estrenada el 11 de marzo de 1954 con división de opiniones entre el público asistente, narra las vicisitudes de una persona “hibernad” en 1912 y que es resucitada en el lejano 3006. En este futuro la sociedad se ha trasformado y se rige por el mayor de los pragmatismos. Es una sociedad de corte “soviético” que choca con la moral y principios del “resucitado”. Éste, con una actitud claramente mesiánica, se opondrá con todas sus fuerzas al “régimen” e intentará cambiar las cosas.

Sin duda alguna es “Hans y los insectos” lo mas destacable de la producción del autor en el aspecto fantástico. Un entomólogo sueco, Hans, consigue una técnica para comunicarse con los insectos, centrando su trabajo en las termitas, las hormigas y las abejas. Esta técnica no sólo le permite la comunicación, sino el control de los termiteros y hormigueros. Erigiéndose en un dios omnipotente ve caer y crecer nuevas civilizaciones de insectos y se permite el dotarlos de ciertos conocimientos a su voluntad, lo que a la postre resultará perjudicial para él y para la civilización. En el relato el Conde de Foxá refleja sus gustos por la entomología y por las teorías en boga en su momento que caracterizaban a las hormigas como similares a las células cerebrales. Un hormiguero sería un sólo “cerebro” formado por millones de miembros interconectados. No era una teoría nueva, pero si relativamente desconocida para la época y que anticipaba algunos relatos escritos posteriormente por grandes de la ciencia ficción como el propio Arthur C. Clarke en sus “Cuentos de la Taberna del Ciervo Blanco”. El relato fue publicado en el diario ABC, periódico en el que escribió buena parte de su producción periodística.

Dos relatos mas completan esta incursión dentro del género. El primero de ellos “Viaje a los efímeros” puede ser considerado una fantasía que recrea los viajes imaginarios escritos en otras épocas. Una pareja de náufragos llega a un territorio desconocido en el que su habitantes viven a una velocidad acelerada con respecto a ellos. Ven caer y alzarse civilizaciones y culturas a una velocidad asombrosa. Esa aceleración permite a Foxá criticar sociedades y momentos claves de las mismas -revoluciones, contrarevoluciones, repúblicas, reinos- de manera contundente. El segundo de los cuentos cortos se denomina “El lobizón” y recoge la típica historia de un hombre lobo.

Ocho artículos referidos a la divulgación científica, de manera harto peculiar y ligera sin duda, completan esta recopilación. Incide en algunos temas que parecen de su gusto: los insectos, los ovnis e incluso un pequeño ensayo, “Mecanización de las hadas”, en las que “ataca” el racionalismo que subyace en los relatos de ciencia ficción.

Si quieren saber como se desarrollaba la ciencia ficción es España después de la posguerra, muy alejada del estereotipo de las novelas de “a duro”, este volumen les ayudará a hacerlo.

miércoles, diciembre 15, 2010

Aliens. ¿Hay alguien ahí fuera?

Tomasso Pinchio

Hace muchos años, cuando ni siquiera sabía qué era una Constitución -en realidad no lo sabían el 99% de los españoles-, hubo una pseudo moda en la literatura que se encargaba de desvelar “misterios sin resolver”. Estos misterios eran, entre otros, el de los OVNIs, con Antonio Ribera como autor español de cabecera (como anécdota habría que reseñar que Ribera fue el traductor para Plaza y Janés de la primera edición española de 2001, una odisea del espacio). Los OVNIs estaban de moda. Todos los veían por el cielo, eran abducidos por extraterrestres que les sometían a todo tipo de experimentos que, curiosamente, tenían una fuerte carga de contenido sexual. Varias series de televisión, Los invasores o UFO, compartían estos temores hacia las luces que se veían en el cielo. Ni que decir tiene que los adolescentes de la época buscaban ávidos estos hechos insólitos en los diversos textos que ofrecían gran variedad de sucesos “paranormales” y “ufológicos”.

Aliens. ¿Hay alguien ahí fuera? es un libro que recoge en forma de estudio histórico lo que ha sido el fenómeno de los OVNIs. Su autor, Tommaso Pincio, establece a lo largo de 22 capítulos, más el epílogo y la bibliografía, una historia del fenómeno popular desde los supuestos avistamientos de Kenet Arnold hasta los últimos comportamientos de las sectas ufológicas como la raeliana. Tampoco faltan referencias a Roswell, a los “hombres de negro”, a las conspiraciones diversas o a las diferentes comisiones de investigación norteamericanas.

Narrado con cierta gracia, el autor no llega a posicionarse de manera decidida por la existencia o no del fenómeno. Se explican, de manera relativamente aséptica, las diversas teorías sobre el origen de los supuestos OVNIs: desde las psicológicas hasta las más estrambóticas que afirman que los extraterrestres son seres de otra dimensión.

La edición es muy cuidada y se completa con una buena selección fotográfica que hace muy atractivo el volumen. Para la parte gráfica se ha recurrido en un 60% al uso de escenas de films de ciencia ficción clásicos y modernos. Las fotos son ilustrativas de los capítulos y se pueden apreciar muchos de los extraterrestres que la imaginación fílmica ha ido desarrollando con el tiempo.

No es un libro de ciencia ficción, pero hay componentes de pura y dura ciencia ficción, además de las fotografías, cuando se explican algunas de las más “interesantes” descripciones y teorías acerca de los famosos OVNIs.

Recomendado para nostálgicos de Jacques Bergier o Erich von Däniken que quieran rememorar la historia de la ufolgía desde sus comienzos hasta la actualidad.

viernes, octubre 15, 2010

TEORÍA DE LA LITERATURA DE CIENCIA FICCIÓN

TEORÍA DE LA LITERATURA DE CIENCIA FICCIÓN (poética y retórica de lo prospectivo)

Fernando Ángel Moreno

Portal Editions

Páginas: 504

ISBN: 978-84-937075-76

PVP: 20 €.


«¿Qué es y qué no es ciencia ficción? ¿Cuáles son sus subgéneros y cuáles pueden interesar más a cada lector? ¿Quiénes son los escritores extranjeros más importantes y a qué obras acudir primero? ¿Se escribe buena ciencia ficción en España? ¿Quiénes son sus autores y sus obras más interesantes? Para responder estas preguntas, se ofrece una lectura ágil, amena e ilustrativa mediante la cual se aprende, más allá de géneros y temas, cómo funciona ese arte tan extraño que hemos denominado “literatura” [...]»

En esta ocasión reseñamos un libro del que, particularmente, esperaba su publicación con gran interés. He leído parte de la obra de ensayo que ha escrito el Dr. Fernando Ángel Moreno y siempre he valorado muy favorablemente sus teorías y conclusiones, además de su excelente labor de investigación. Digo esto porque la investigación, en cualquier área de conocimiento, no es acumular datos y más datos, en una labor de recopilación enciclopédica, sino poner a disposición de los lectores esos conocimientos de una manera comprensible, ordenada y eficiente. Lamentablemente esto no ocurre en muchos casos, pero sí en el autor en que hoy nos centramos.

Su tesis doctoral, leída en la Universidad Complutense de Madrid en 2005, titulada “La ciencia ficción en España (1950-2000)” ha servido de fuente documental para el ensayo que ahora se presenta de la mano de PortalEditions. Esta editorial inaugura con este título una colección de ensayos sobre literatura de ciencia ficción a la que deseamos una larga y fructífera trayectoria. Pero que los lectores no tengan inquietud ya que este libro no es una versión de aquella tesis, sino algo completamente nuevo y adaptado para el público que no es necesariamente investigador universitario.

Estamos ante un libro que habla de teoría de la literatura en el ámbito de la ciencia ficción, lo que lo hace un rara avis en el panorama de la ensayística española, y diría que mundial. Naturalmente hay en el mercado multitud de ensayos y manuales universitarios que versan sobre las diversas teoría de la literatura, escuelas o tendencias, pero, que yo sepa, es el primer ensayo que se centra en el análisis literario específico de la ciencia ficción que se publica en España. Ha habido algunos otros ensayos que tocaban la ciencia ficción hecha en España, el siempre nombrado “Historia de la Ciencia Ficción en España” de Sainz Cidoncha o “La Ciencia Ficción Española” de la editorial Robel, pero todas carecían de una análisis de las formas literarias del género, limitándose a la reconstrucción histórica de la misma. Yo mismo escribo una historia de la ciencia ficción española con la intención de rescatar autores del olvido, pero sin profundizar en las tendencias literarias o en su análisis detallado puesto que no es ese mi objetivo. Por eso este estudio viene cubrir un espacio que otros autores no han tenido en cuenta anteriormente y que se diría que se hacía ya imprescindible.

Fernando Ángel Moreno ha dividido en cuatro grandes partes su texto: una primera parte “Desde la ciencia ficción…Hacia lo prospectivo”, “Poética y Retórica de lo prospectivo”, una tercera parte titulada “Tipología de lo prospectivo” y por último “Historia del género como guía de lectura”. El autor comienza proporcionando las claves del género de ciencia ficción -referidas a iconos, autores, crítica- para, a través del estudio de sus características identitarias dar un brusco giro y desarrollar la “retórica de lo prospectivo”. Son la segunda y tercera parte las que contienen mas elementos teóricos ya que se analiza y describe lo que es “literatura prospectiva” y se termia por dar la claves para la tipificación de la misma. En la cuarta parte se desarrolla una historia del género que incluye varios capítulos dedicados en exclusiva a la ciencia ficción española.

¿Prospectiva o ciencia ficción? ¿Existe una diferencia o es lo mismo? Este libro nos lo descubrirá. “Teoría de la literatura de ciencia ficción” es un ensayo que ha de convertirse en referente tanto para los aficionados como para los estudiosos e investigadores, académicos o no.